jueves, 24 de noviembre de 2011

Ni ola ni deseo

A sus 22 años, Zhang Jingna ha sido toda una itinerante de la vida. Se integró a un equipo de tiro con rifle a los 14 años y llegó a formar parte del equipo representativo de su país. Se decidió por estudiar moda en la universidad donde se encontró con la fotografía, dos años más tarde, dejaría la universidad y el equipo para dedicarse completamente a su recién encontrada pasión. Hoy cuenta con una cartera de clientes que incluye a Nike, Montblanc, Elle, Mercedez Benz y es colaboradora de Harper's Bazar. Debido a su gran éxito, cambió su natal Beijing por Los Angeles. Con un hermoso manejo de los claroscuros, Jingna logra una estética etérea de imágenes que parecen renegar de la cualidad estática de la fotografía. Cada una de sus tomas despide una luz suave propia del romanticismo sobrio que la artista imprime en cada fotografía, esa luz de despertar a media mañana y mirar al cielo. Luz que cumple deseos.

 Promised Dreams




Mi amor a punto de morir
no sabe
que amo únicamente ahora
que no hay vientre ni ola ni deseo.
- Si hubiera nacido hombre..., Paulina Vilderman




Vía Un jardín aquí

viernes, 14 de octubre de 2011

Libros al borde del lago

La nueva sucursal de la librería Porrúa en la 1a Sección del Bosque de Chapultepec es un espacio que le cambia la cara a la entrada, al lago y al bosque de Chapultpec. La estructura armoniza con el ambiente usando esa mezcla de urbanismo sobrio sin excesos de concreto y con perspectivas interesantes. La instalación se encuentra pasando la puerta que está justo frente al Museo de Antropología e Historia y, gracias a que cuenta con servicio de El Mayor Deli, es posible disfrutar de la ecuación libros+café con una espléndida vista al lago y a la sombra -no de uno- sino de varios árboles. En un espacio citadino como éste, el sonido de los autos se queda en la puerta para hacernos sentir como en nuestro propio jardín.






(Y sería más excepcional si el personal fuera más amable y el Deli El Mayor iniciara el servicio de comida desde las 9am y no hasta la 1pm. Esperemos que esto cambie pronto.)

viernes, 30 de septiembre de 2011

Con el agua luminosa

Nacido al sur de California y con un espíritu netamente surfero, tras graduarse de Inglés y Escritura Creativa decidió viajar alrededor del mundo en busca de historias. Y como el mundo da vueltas, éste fotógrafo pronto se encontró inmerso en la industria de la moda como modelo, actividad que favorecía al cien su vida itinerante. Fue durante aquella época que descubrió que su herramienta como contador de historias era la imagen. Desde entonces y desde Nueva York,  Paul de Luna se convirtió en un artista de la fotografía. Con la luz natural a su favor -y unos toques de edición digital-, sus piezas narrativas definitivamente valen más de mil palabras. Tanto más verdad cuando se trata de su trabajo cinematográfico. Su obra tiene algo de romántico, sí. Sin embargo, su estética parece surgir prerrafaelista, todo textiles, luces y cabello, pero siempre depurado. Sus cortometrajes son hermosos, una mezcla de performance, lírica y sensación atmosférica que parecen recortados de un par de sueños y un deseo viejo. Paul de Luna es de esos cuentacuentos modernos, de los que cifran y descifran, de los que aún saben que el mar es símbolo de cualquier inmensidad: inmenso amor, inmenso caos.


Angels We Were from Paul de Luna on Vimeo.


Que te quiero más que a cualquier otra cosa
te lo he dicho con el sol y los cometas
te lo he dicho con el viento y la veleta
te lo he dicho con el agua luminosa
-Joan Manuel Serrat, Más que a nadie

miércoles, 10 de agosto de 2011

Buscando el agua profundísima

Inmersa en el mundo artístico de Toronto, la fotógrafa Angela Lewis ha ido surcando un camino a base de años de trabajo con empresas locales, principalmente marcas de ropa como Poor but Sexy y Women by Women. Su trabajo tiene un sello desenfadado y cristalino, una mezcla que funciona fantásticamente para sembrar curiosidad, tanto en el público de arte, como en los consumidores de moda. Desde catálogos, fotografía de objeto, conceptual, hasta promocionales para cd's, en sus imágenes siempre hay algo de ensoñación y algo de cotidiano. Su exploración de la intimidad por medio de las tomas, los escenarios y el manejo de la gama y matices de luz es cautivador. Logra infundir la duda de si aquello que vemos es imaginación o recuerdo, un efecto muy parecido al que provoca el mar.



dagg & stacy's   s/s 11






Qué extraña manera de quererte.
 
Así de pronto me encuentro 
amándote de adentro 
como si alguna raíz,
 
la más profunda,
 
hubiera hecho contacto 
con la más honda tuya 
y se anudaran 
hundiéndose 
más y más en la tierra,
 
buscando el agua profundísima 
de un amor singular, que no 
                                        pregunta,
 
que sabe todo. Hasta lo que tú y yo 
                                         ignoramos.
- Qué extraña manera de quererte, Renata Durán




Publicado originalmente vía un jardín aquí

sábado, 23 de julio de 2011

In tlillan in tlapalli: Centro Histórico

Francisco I. Madero



Museo Franz Mayer


Francisco I. Madero



Francisco I. Madero


Francisco I. Madero




Regina



Francisco I. Madero




Francisco I. Madero



Regina


miércoles, 13 de julio de 2011

Hilar libertad (o al estilo Gandhi)

Gandhi es conocido como el pacífico libertador de la India, pero sus ideas siguen siendo poco difundidas (como todas las revolucionarias). Los mismos caminos que cambiaron a su país, son los que se promulgan en los micrófonos de los países más oprimidos; pero son los caminos que proponía hacia la paz los que se mantienen ocultos, porque la paz lo descubre todo y lo exige todo; la guerra ni siquiera exige: roba, sirve de refugio para los propios intereses a costa del sacrificio de la vida. 

Gandhi hilando en charkha
El mahatma comenzó su transformación durante su estancia en Londres, donde pretendía practicar la abogacía y continuar sus estudios en leyes mientras se filtraba en la alta sociedad inglesa. Sin embargo, tras notar la vanalidad de su empresa, comenzó una vida de completa austeridad y se unió a la London Vegetarian Society donde estuvo en contacto con varios escritores defensores de derechos humanos.

Basado en los ideales de aparigraha (sin posesiones) y samabhava (equidad), fundó dos comunidades: Phoenix Settlement en Sudáfrica y Sabarmati Áshram en India. La primera estuvo conformada por un edificio para la edición y producción del diario Indian Opinion y 3 acres de tierra para que cada familia pudiera cultivar su comida y construir su propia casa mientras contribuía del modo que le fuera posible a la publicación. La segunda tenía como propósito la meditación, aunque es bien sabido que durante sus tiempos libres Gandhi hilaba y tejía. Para él, toda la vida cabía en una metáfora: el tejer.

La charkha es el instrumento de hilado tradicional indio y pronto se convirtió en símbolo de la independencia de India. Los tejidos de este país siempre se han caracterizado, no sólo por su excelente ejecución, sino por la delicadeza de sus fibras y su hermoso teñido; sin embrago, durante la ocupación inglesa, la mayor parte de la producción textil de la India era exportada a Inglaterra causando una merma para el consumo nacional y posibilitando así la importación de vestimenta inglesa de menor calidad, distinta de la habitual y, especialmente, cara. Así, la nación india empobrecía a pesar de su arduo trabajo y carecía de vestido digno a pesar de lo mucho que confeccionaba; no obstante, comenzó a convertirse en signo de estatus el portar la ropa importada por los británicos -así es la moda- y, con ello, el mercado textil nacional cayó más bajo -otro rasgo de la moda-. Fue entonces como, acorde a su ideología de resistencia pacífica o satyagraha (fuerza de la verdad), Gandhi comenzó una verdadera revolución textil: comenzó el mismo a hilar para producir su propia ropa. 

En uno de sus varios discursos, Mahandas invitó a su gente a consumir la vestimenta que ellos mismos hacían. El desprecio a sí mismos era tal, que su trabajo les parecía valer casi nada. Se cree que la vestimenta del mismo Gandhi cambió por cuestiones en un principio prácticas, quería pasar desapercibido cuando su fama había alcanzado a todo el país y comenzó a vestir únicamente un dhoti (calzón) y un par de sandalias, en ocasiones de frío utilizaba lo que para nosotros sería un rebozo, una pieza de tela simple que caía desde los hombros. Este cambio, el sentirse uno de los suyos, fue el que le hizo darse cuenta de la tremenda influencia que la ocupación había tenido en la mentalidad india. 

"Si visten una sola pieza de ropa, háganlo con dignidad."

Fue lo que dijo en aquel discurso, porque al fin quedaba descubierta la razón del vestir: la dignificación de la persona. La ropa inglesa que el pueblo de la India usaba, no los cubría porque les hacía sentirse indignos, despreciables y pobres, estaban mentalmente desnudos ante quienes los invadían. Y, ya que sin ejemplo no hay predica, Gandhi y sus seguidores comenzaron a hilar sus propias ropas al modo tradicional; él lo hacía inclusive mientras daba sus discursos, sentado sobre un tapete y fijos los ojos en su trabajo. De aquí la significación de la charkha. 

Mas el discurso no se detenía aquí, el trabajo artesanal textil adquiere su valor en proporción directa a la mano de obra y la creatividad requerida por él. Es por esto que la industria textil y del vestido es tan lucrativa a la vez que tan esclavizante y explotadora. Él lo sabía y proponía que todos tejieran al menos media hora diaria para contribuir a la rehabilitación de las villas más pobres, pues aquellos indios educados a la manera occidental, así como lo alta sociedad india continuaban renuentes al cambio, por comodidad y por ignorancia. La propuesta suena radical entendida literalmente, pero tiene un fondo moral. No se trataba de que todos renunciaran a su profesión para tejer, sino de que estuvieran dispuestos a sacrificar un poco de sí mismos para contribuir al fortalecimiento de su propio país. Actualmente la exportación de tejidos artesanales y artesanías textiles se elevó de US $154 millones en  mayo de 2010 a US $183 millones en mayo de este año.

Tejedor de rebozos de Santa María del Río, San Luis Potosí
En México la situación actual es muy distinta aun cuando se tiene una enorme diversidad de técnicas textiles. La producción de símiles por medios industriales en países asiáticos a contribuido a la pérdida de la apreciación artesanal, mas no ha sido el factor principal. Comenzando por los órganos gubernamentales que compran el trabajo de los artesanos a precios ridículos para venderlos posteriormente a precios por encima de los convenidos ostentando apoyo a la tradición, siguiendo con el desprecio de la identidad nacional por razones ajenas a él, como lo son la burocracia, el tráfico o el uso del lenguaje.

El conocimiento respecto al valor de los tejidos artesanales, su tiempo de elaboración, el costo de insumos y la edad-experiencia de los artesanos sea quizá la mejor de las herramientas para fomentar y rescatar, no sólo bellos objetos tradicionales, sino a la cultura misma. Un cultura que respete el trabajo manual, ese que implica al corazón y al cuerpo entero, un cansancio real y un esfuerzo completo.

Una cultura que aprecie un trabajo 
en armonía con el humano 
y con su entorno, 
sustentable en sí mismo.

martes, 28 de junio de 2011

En el centro del mar

Actual profesora en el Art Institute de Boston, Cig Harvey es una fotógrafa inglesa que toma su inspiración de novelas asiáticas y japonesas, tanto como de la cotidianidad de la vida. El mar tiene gran presencia en su obra, no sólo como elemento metafórico, sino como escenario casual; su residencia en Maine tiene algo que ver con eso. Aun cuando trabaja de manera comercial, la mayor parte de su trabajo son proyectos personales entre los que abundan autorretratos. Los contrastes suaves que caracterizan sus imágenes son logrados, no sólo por medio de la técnica y la producción, sino porque es ella misma quien realiza sus impresiones en cuarto oscuro.Quizá el que sus imágenes apelen más a la posición del espectador que a la del modelo sea aquello que añade humor a sus tomas. Por otro lado, la luz resulta crucial para la sensación transmitida, a veces es dramática, otras es nebulosa, de pronto esconde y luego revela; pero es siempre hermosa. Es como un poco de ese Cielo que anda entre la Tierra.


Serie You look at me like an Emergency, 
2008


Muchas veces pensé que la paz había llegado
 
cuando la paz estaba muy lejos 
-
como los náufragos- creen que ven la tierra-
 en el centro del mar-



-Poema 739, Emily Dickinson

Publicado originalmente en un jardín aquí